對譚盾的大名早有耳聞，雖然我連《臥虎藏龍》也沒看過，但這并不妨礙我對他的欣賞和仰慕。一方面因?yàn)樗俏依相l(xiāng)，另一方面是由于此前的交響樂課上，聽膩了看膩了那些洋音（縹緲的管弦樂）洋面孔，實(shí)在是有些吃不消。唯一喜歡的也就是貝多芬的那句開場白“梆！梆！梆！梆！”，特別好聽，至于其它，那都是些古典主義、浪漫主義和××主義的催眠曲。
  
   音樂會現(xiàn)場設(shè)在小河之畔，周圍燈影重重，古墻石道，觀眾隔河想望，河邊的小石橋上，坐著一排純樸美麗的苗族姑娘。看似別處心裁，實(shí)則真正融入了作品中原汁原味的民間音樂氣氛。

   從一開場，我就被舞臺中心的對面，也就是小河的對岸幾個大小搭配的大屏幕所吸引，太有意思了，交響樂居然可以融入事先攝錄的聲像元素！而且，更有意思的是這些聲像元素幾乎成了一個獨(dú)立的“聲部”，它控制著整場音樂會的走勢和脈絡(luò)，影響著現(xiàn)場的氣氛和情緒。它是譚盾根據(jù)自己兩次深入湘西土家族、苗族、侗族采集的原始聲像素材創(chuàng)作出來的，它記錄著最為原生態(tài)的少數(shù)民族音樂。在演出過程中，影像中的本土音樂與現(xiàn)場交響樂融為一體，時而你緊我慢，時而你慢我緊，時而又共赴高潮，拉動著現(xiàn)場的整體氣氛。河邊的苗民聽眾/觀眾們都看得呆，深長脖子，咧著嘴開心的笑著。

   第一樂章《儺戲與哭唱》首先就給人一種新奇的感覺。哭喪，我和譚盾的家鄉(xiāng)長沙至今還保留著這一傳統(tǒng)習(xí)俗，即使是某些繁華的市區(qū)也不例外。不過讓我意想不到的是喪樂居然可以搖身一變成為扣人心弦、組織流暢的音樂。影像上，苗民們拖長嗓音，忽緊忽慢的圍著死去的親人哭唱，舞臺上，大提琴嗚咽地在悲泣，讓人不得不被這原始古樸的哭樂所感染，我想，如果是我的某位親人不幸逝去，我還真愿意用這驚天動地的哀哭表達(dá)我對親人的懷念，同時，也像苗族人民那樣，哭即是樂，用歡樂和積極的心情來哀唱，音樂在這里就是一種生活態(tài)度。

  中間幾個樂章《吹木葉》、《打溜子》、《苗嗩吶》、《飛歌》以及后面兩個樂章《舌歌》、《蘆笙》倒是忘了具體什么樣，只記得感受清新和新奇卻又夾雜著稍許詭異，木葉、溜子、嗩吶、對歌、苗族姑娘、舌頭、蘆笙，一切都是交響樂，我甚至覺得在舞臺中心激情飛揚(yáng)，時而佯眼自我陶醉，時而燦爛微笑揮舞頓首的譚盾先生本人也是一部交響樂。

  我最喜歡的還是第六樂章間奏曲《聽音尋路》。石樂，自我已有之。小時候，我就喜歡弄兩塊干凈的質(zhì)地清脆的大石頭，“梆梆梆”地敲著玩。不同的石頭、不同的的部位，就有不同的聲響，或悅耳，或渾重，或低沉近沙啞，或噼啪快活，特別有意思。當(dāng)然，最關(guān)鍵的還是節(jié)奏，就像打架子鼓打到高潮時，節(jié)奏之下特別有發(fā)泄感。

   然而譚盾所做到的遠(yuǎn)不止發(fā)泄感，在他的節(jié)奏之下，石樂如夢幻般的風(fēng)格多變，時而摩挲著流淌出一股股柔音靜曲，時而卻又敲擊著迸發(fā)出強(qiáng)勁的力量。如果說“音樂即節(jié)奏”，那么在交響樂團(tuán)整體配合之下的幾塊石頭則將音樂演繹得恰到好處。影像上，大屏幕緩緩的訴說著譚盾尋根的衷情：“二十年前，在土家族的一個村子里，我遇到一位能用石頭敲出音樂的老人。他敲擊、搓揉不同的石頭，奏出不同的節(jié)奏和音調(diào)。更神奇的是，每段石樂后，他拋出手中的石頭，石頭落地，總能排列出《易經(jīng)》中的某種卦相。他古老而原始地吟唱著，與天、地、風(fēng)、云交談，和前生、來世對歌。當(dāng)時我被震傻了，真覺得這位‘石頭老人’就是我要尋找根籟的地圖……二十年后，我應(yīng)邀為波士頓交響樂團(tuán)和大提琴家馬友友創(chuàng)作交響協(xié)奏曲時，我想起了這位‘石頭老人’，并再次回到了湖南的土家村。純樸的鄉(xiāng)民卻告訴我‘石頭老人’已經(jīng)帶著他古老的音樂永遠(yuǎn)地離開了我們……”至此，音樂會的主題已完全呈現(xiàn)，石頭的敲擊、搓揉和旋弄，和著低沉的大提琴，如歌如怨，如泣如訴。石頭老人能排列出易經(jīng)的卦象，我不大相信，但對于他能“與天、地、風(fēng)、云交談，和前生、來世對歌”，我卻深以為然，因?yàn)椋@是音樂與人世滄桑的融合，是音樂，也是人生的高境界。

   接下來的石鼓樂章繼續(xù)延續(xù)著節(jié)奏的神奇，我現(xiàn)在想到了非洲的打擊樂，那是一種和石鼓樂具有異曲同工之效的節(jié)奏音樂，我享受著和著心臟跳動的節(jié)奏……

  
   這就是聽過一次“多媒體音樂會”《地圖》后的部分印象和感受。可惜的是，譚盾先生的音樂風(fēng)格還不被大多數(shù)人所接受，因?yàn)樗麄兛蓻]有像我這樣有老老實(shí)實(shí)完完整整地聽完一場音樂會的機(jī)會和勇氣。現(xiàn)在，連互聯(lián)網(wǎng)上都無法搜索到可供下載的《地圖》，難道我從此與之無緣了？
  
   譚盾表示：“《地圖》的創(chuàng)作代表了我的一種思考，希望能夠讓一些不應(yīng)該消逝的東西不要消失。”他將影像中的本土音樂原汁原味地與現(xiàn)場交響樂融為一體，既完好地保存了本土音樂本身的純粹性，又使其在與西方交響樂新的融合中得到升華。 有人評價(jià)：“《地圖》，也許就是打破一切傳統(tǒng)框架與正常規(guī)律的長矛，它不僅刺破了中國長久以來堅(jiān)守的民族音樂之盾，也使得譚盾沖出了自己的音樂新天地。”對我來說更重要的是，我看到了一種風(fēng)格上可以接受的，有我們中國自己的特色的交響樂。

   但同時也不得不說，《地圖》絕不是十全十美的，它在引進(jìn)大量音樂新元素追求視覺和聽覺的同時，犧牲了旋律，當(dāng)然作品中大提琴嗚咽深幽的旋律還是非常成功的，她給我留下了深刻的印象。另外一點(diǎn)，作品有的部分手法過于簡單，持續(xù)的節(jié)奏把我催眠了一二十分鐘，我真睡著了，所以中間幾個樂章印象模糊。
 
   我也了解到，譚盾的作品現(xiàn)在備受爭議，許多人的感受就是“完全不可理解”。就像許多接受過傳統(tǒng)教育的數(shù)學(xué)家直到現(xiàn)在還固執(zhí)地拒絕承認(rèn)計(jì)算機(jī)證明定理的正確性一樣，新奇而背離傳統(tǒng)的事物一開始總是難以被人們接受。也罷，我們不妨聽聽《游擊隊(duì)歌》的創(chuàng)作者賀綠汀先生當(dāng)年對譚盾及其作品是怎么評價(jià)的：“富有新意和個性，時代感強(qiáng)，未失傳統(tǒng)，我表示理解和支持”、“我們要寬容些，他們才會回來，好讓他們(為國)做更多的事。”

   總之，譚盾的音樂給了我很大的啟發(fā)，他讓我知道原來音樂還可以這樣表現(xiàn)，原來我們身邊最熟悉的，最不經(jīng)意間存在的聲音都是這么美，都是一段段珍貴的音樂素材和靈感，應(yīng)該在生活中處處留心發(fā)現(xiàn)美的音樂和音樂的美。