------- Skyline Flydance
     新世紀(jì)音樂介于古典樂和輕音樂之間，但新世紀(jì)更富于變幻，因?yàn)樗⒉皇菃沃敢粋€(gè)類別而是指一個(gè)范疇，她包括了幾乎所有不同以往，象征著時(shí)代更替，詮釋精神內(nèi)涵之改良的音樂。因此，你會(huì)發(fā)現(xiàn)能被稱為新世紀(jì)的音樂是如此豐富，一切自然界的聲音都可能出現(xiàn)在音樂中，所有種類的樂器在此一視同仁，其中的人聲更是豐富，從歌唱家到土著樂手，一切都是那么自然。

      就一般而言，新世紀(jì)還是有其特點(diǎn)的：

      其一，新世紀(jì)音樂很少有強(qiáng)烈的節(jié)奏（但Enigma的音樂卻有很明顯的節(jié)奏），這點(diǎn)同饒舌和搖滾形成了鮮明的對(duì)比，后兩者幾乎通篇就是各種打擊樂，除了節(jié)奏還是節(jié)奏。對(duì)于新世紀(jì)而言，有了節(jié)奏就可能受限制。

      其二，新世紀(jì)的旋律感常常很少。這點(diǎn)不同于流行樂，流行樂需要優(yōu)美易記的旋律，以便于讓每個(gè)人都能唱。有時(shí)候聽了好幾遍某首新世紀(jì)樂曲，還是記不住她的旋律，這便是新世紀(jì)賦予大家極大想像空間的原因了。

      其三，新世紀(jì)音樂總是避免使用刺耳與急促的聲音，因?yàn)檫@會(huì)增加音樂的壓力，從而破壞聆聽者的感覺。

      其四，新世紀(jì)音樂的基礎(chǔ)是是合音與和諧音，她摒棄了爵士和搖滾的發(fā)聲方式，因?yàn)檫@會(huì)帶來不和諧與不悅耳的感覺。

      在80年代中期新世紀(jì)已經(jīng)逐漸成熟，雜志開始設(shè)立新世紀(jì)榜單。1986年舉辦的第29屆葛萊美獎(jiǎng)的獎(jiǎng)項(xiàng)中，也增設(shè)了[年度最佳新世紀(jì)唱片]的獎(jiǎng)項(xiàng)，第一個(gè)獲得這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)的是演奏豎琴的奧地利籍音樂家：佛倫懷德。這算是New Age首度明確地成為音樂類別之一的標(biāo)志。

      以下給各位推薦各國(guó)有代表性的新世紀(jì)音樂大師的頂尖作品，希望各位喜歡。

1. Kitaro - Dance of Sarasvati   (點(diǎn)擊標(biāo)題即可下載相關(guān)音樂)

      “我從來沒有學(xué)過音樂課程，我的創(chuàng)作靈感完全來自大自然。在過去的二十年間，我學(xué)到了很多的音樂技巧，我將是回到自己原始的立足點(diǎn)，用心靈的情感進(jìn)行一次快樂而悲傷的宇宙旅行。我們?cè)竿峭ㄟ^音樂達(dá)到和平。大自然激勵(lì)了我，我只不過是個(gè)使者。”——喜多郞。

       Kitaro（喜多郎）是日本最好的新世紀(jì)音樂家，原名高橋正則，生于愛知縣豐橋市，獲得了第43屆格萊梅最優(yōu)秀新世紀(jì)音樂專集獎(jiǎng)（此前他獲提名達(dá)五次之多）。1953年出生在日本一個(gè)信奉神道教的農(nóng)民家庭。雖然受西方文化的熏陶，但他卻始終堅(jiān)持傳統(tǒng)的價(jià)值觀念。喜多郞在上中學(xué)的時(shí)候就開始彈電吉它，組織了一個(gè)名叫“信天翁”的樂隊(duì)。1970年，喜多郞開始演奏鍵盤，并且組織了“遠(yuǎn)東家庭樂隊(duì)”發(fā)行了兩張德國(guó)革新派的搖滾專輯，這是他“印象主義”音樂創(chuàng)作的開始。1972年，喜多郞赴歐洲旅行，遇到了德國(guó)革新派合成器演奏天才克勞斯·舒而茨和“新世紀(jì)”音樂蝗先驅(qū)“橘子之夢(mèng)”樂隊(duì)，從此開始愛上合成器，由此改變創(chuàng)作方向。他上山下海采集大自然的種種聲音，然后用日本樂器、小提琴、長(zhǎng)笛、吉它、西藏號(hào)角鼓、東南亞民間打擊樂將之合成在一起。大自然的魅力在他那里演化為東西方文化交融的魅力。

       自第一張唱片《星際旅行》發(fā)行以來，他已經(jīng)出道整整二十個(gè)。最近出版了第二十張專輯《Mandala》。近年旅居美國(guó)紐約。1997至1998在全世界超過00個(gè)城市進(jìn)行第四次巡回演出。喜多郞的作品覆蓋很多的方面。描寫大自然的，包括《絲綢之路》、《敦煌》、《風(fēng)神》等充滿宗教色彩的《Mandala》。記敘神話故事的，如《古事記(Kojiki)》；電影電視音樂，如《宋家皇朝》，早期的《天與地(Heaven And Earth)》等。對(duì)這么多種題材的音樂，他都有不俗的表現(xiàn)。

       喜多郎曾移居到科羅拉多州海拔3000米的洛基山中，正是嚴(yán)寒與寂靜的環(huán)境孕育了喜多郎的音樂。據(jù)說他還在中國(guó)敦煌隱居了10個(gè)月。有意思的是喜多郎從未接受過音樂方面的教育，甚至看不懂五線譜。《Dance of Sarasvati》是喜多郎為《尋找他鄉(xiāng)的故事》所配的樂曲。《尋找他鄉(xiāng)的故事》道出中國(guó)人在世界各地掙扎奮斗的感人故事，令觀眾認(rèn)識(shí)到在世界各地——從馬達(dá)加斯加到冰島，從突尼斯到百慕大，居然有許許多多感人的中國(guó)人的故事。中國(guó)人對(duì)家鄉(xiāng)有一種特殊的親切感，《周易》云“不能安土，不能樂天；不能樂天，不能成其身”。這首曲子可以聽到沉重而堅(jiān)定的腳步、呼嘯凜冽的寒風(fēng)、祥和的佛號(hào)、家鄉(xiāng)的鳥語(yǔ)花香的聲音和游子思鄉(xiāng)而歸的心聲，是喜多郎不可多得的佳作。

2. Bandari - The Sounds Of Silence

      Bandari自1990年推出第一張專輯《仙境》后造成轟動(dòng)。其不落俗套的編曲、精簡(jiǎn)的樂器配制、呼嘯的風(fēng)聲、排蕭、鋼琴與長(zhǎng)笛所營(yíng)造的空靈意境，使其在New Age音樂中有一席之地。Bandari差不多是國(guó)內(nèi)喜歡新世紀(jì)的人中皆知的樂隊(duì)，譯為班德瑞。按照一般的介紹，班德瑞樂隊(duì)來自瑞士，樂隊(duì)成員不喜歡拋頭露面，一旦開始音樂制作便隱居于阿爾卑斯山中直至完成。在國(guó)內(nèi)任何一個(gè)新世紀(jì)音樂站點(diǎn)都能看到關(guān)于她的簡(jiǎn)介，但在國(guó)外網(wǎng)站不管是Google Directory還是MSN音樂頻道，從來沒有一篇對(duì)她的介紹。難道說這個(gè)樂隊(duì)專為中國(guó)人服務(wù)嗎？個(gè)人認(rèn)為，班德瑞其實(shí)就是一些優(yōu)秀卻不為人所知的新世紀(jì)音樂家的合集。《The Sounds of Silence （寂靜之音）》 是我們喜歡的歌曲，但是經(jīng)Bandari的全新的詮釋后，是給我們一種純音樂角度的美感。 SILENCE，的確是非常的安靜，沒有過多的渲染層次，沒有過多的音樂角度，淡淡的音樂，自然的氛圍，迎面而來的是 阿爾卑斯山原始森林的鳥鳴，以及羅亞爾河的溪流聲，帶給你置身山林的聽覺享受。

3. Hilary Stagg - Forever and a Day

      Hilary的魔法般的豎琴音樂，帶給我們的是清涼，快樂和幸福，當(dāng)我們聽到他的音樂，煩躁的心情會(huì)舒緩開來，而仿佛看到靈動(dòng)的精靈在身邊跳躍。 曾經(jīng)有人說過，HILARY是上帝派到我們身邊的天使，得確，一旦你聽到這個(gè)清脆而晶瑩的聲音，就久久的難以忘懷。就這樣，一顆流星就劃過長(zhǎng)空的而去了，留給我們的只有音樂，讓我們快樂享受的禮物！ HILARY去世非常早，而且沒有什么大病，就去了。他的曲風(fēng)優(yōu)雅而冷冽，高貴而清澈。此時(shí)，站在露天，完全和黑夜和宇宙接觸的地方，看著遠(yuǎn)處焰火猶如流星群閃的劃過黑夜，閃出黑夜的虛弱和短暫。HILARY在哪里？是否會(huì)到了他從天堂來的地方？人生短暫。音樂無(wú)限——那跳動(dòng)的音符不正是HILARY留在人間的精靈嗎？

4. Yanni - Highland

      人們把雅尼（Yanni）稱作是一個(gè)用音樂講述生活的人。從他的身上可以感到古老希臘的浪漫詩(shī)意與年輕美國(guó)的奔放現(xiàn)代的融合。Yanni 的作品將高雅的古典交響樂與絢麗的現(xiàn)代電聲樂巧妙地結(jié)合起來。他曾說過：“我的目標(biāo)是用感情與人們溝通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音樂之中，音樂將會(huì)給聽眾帶來希望的撞擊。”依然是那個(gè)胸懷寬廣，熱愛生活的雅尼，無(wú)論以何種音樂形式，雅尼的fans都能感受到。他的作品融合了古典與現(xiàn)代感，豐盛、精彩有如織錦畫一般，蘊(yùn)含浪漫與撼人的張力，跨越了種族與文化的疆界，從中流洩出優(yōu)美旋律，異國(guó)風(fēng)情和撼人的能量。

      雅尼1954年生于希臘。14歲時(shí)，他打破了希臘國(guó)家游泳紀(jì)錄，因此有幸到雅典參加專門的訓(xùn)練；十八歲時(shí)，他離開希臘赴美國(guó)上大學(xué)，在21歲時(shí)獲得了明尼蘇達(dá)大學(xué)心理學(xué)學(xué)士學(xué)位。但是，這位長(zhǎng)發(fā)凌亂、舉止卻十分優(yōu)雅的青年最后卻選擇了音樂。1986年他的音樂被Peter Baumann(著名音樂制作人)賞識(shí)，在其協(xié)助之下，帶有鮮明風(fēng)格的電子合成器音樂專輯《Keys To Imagination》推出，在美國(guó)New Age音樂領(lǐng)域產(chǎn)生了一定影響。他的第一張精選《Reflection Of Passions》在美國(guó)賣出一百萬(wàn)張，迅速登上美國(guó)公告牌New Age排行榜冠軍之位，確立自己New Age音樂大師的地位，并贏得了希臘鋼琴王子、鍵盤王子的美譽(yù)。

      同年，雅尼在美國(guó)達(dá)拉斯等地舉行了數(shù)場(chǎng)音樂會(huì)。在音樂會(huì)上，雅尼和交響樂隊(duì)合作，演奏了《San Torin》等許多他在八十年代創(chuàng)作的名曲，確立了其“電子合成器加管弦樂隊(duì)加鋼琴演奏”的模式。

      他的第十張專輯《雅典衛(wèi)城現(xiàn)場(chǎng)音樂會(huì)》，是其風(fēng)格的代表作。單曲《Keys To Imagination》3/4描繪　了古老的希臘風(fēng)情；《One Man's Dream》則優(yōu)雅浪漫深得雅皮士喜愛。

5. Secret Garden - Dreamcatcher

      許是北歐文化特有的古老、神秘和憂郁的氣質(zhì)，感染了愛爾蘭小提琴手Fionnuala Sherry和挪威鍵盤手Rolf Lovland，促使他們成立了二人組合Secret Garden，這支世界著名的組合兼容了愛爾蘭音樂的空靈和挪威音樂的神秘，以它的憂傷、壓抑、意味深長(zhǎng)而深得人心，曾奪得歐洲歌唱大賽冠軍。

      他們的每一張專輯都掩藏著冰冷的孤獨(dú)和如小提琴般的大面積的憂傷。不論是《Secret Garden》，還是《Dawn Of A New Century》，他們總是以一小段空曠迷離的男女合唱作引子，引出天使般的嗓音，中間穿插著飄忽不定的笛聲，不停地講述傷感的故事，如被遺棄在幽暗森林中兩個(gè)孩子，飄忽不定的命運(yùn)等等。

      成立于1994年的神秘園，是由兩位才華出眾的音樂家組成。每個(gè)人心目中都有一塊屬于自己的領(lǐng)地，每當(dāng)痛苦失望或消沉?xí)r，就需要抒緩情緒，尋找心里的平靜和安慰，這塊藏在每個(gè)人內(nèi)心的土地，就是"神秘園"。羅爾夫與雪莉的合作是兩個(gè)完全不同的天才的合作，各有特點(diǎn)。雪莉有極好的舞臺(tái)形象，在舞臺(tái)上她就象是帶給觀眾的一個(gè)禮物，而羅爾夫是一個(gè)非常專業(yè)和審慎的制作人，他可以結(jié)合最新的制作技術(shù)，讓自己筆下最優(yōu)美的旋律如出泉涌。他們用一個(gè)共同特點(diǎn)，就是能夠心境單純地長(zhǎng)時(shí)間投入音樂創(chuàng)作中，這種敬業(yè)精神成為他們成功合作的紐帶。每一首作品就像一顆白石子領(lǐng)著你到達(dá)神秘的花園。 Dreamcatcher（靈夢(mèng)捕手）的傳說由來已久，可以追溯到凱爾特人和美洲土著人的風(fēng)俗文化中。相傳用柔軟的橡樹枝或柳枝編成一個(gè)圓圈，上面配以用羽毛、樹葉和麻繩編織的網(wǎng)子就制成了一個(gè)靈夢(mèng)捕手。它可以捕捉到人們的思想、夢(mèng)境和幻象，還可以讓夢(mèng)者美夢(mèng)成真。這個(gè)神奇的靈夢(mèng)捕手還給睡夢(mèng)中的人們以獨(dú)特的保護(hù)：篩除惡夢(mèng)，只留下那些積極、令人愉快的美夢(mèng)。我們一直把它當(dāng)作一首搖籃曲，因?yàn)閾u籃曲正如音樂上的靈夢(mèng)捕手，能使我們安然地進(jìn)入夢(mèng)鄉(xiāng)。

6. Kevin Kern - Sundial Dreams

      凱文·柯恩以《綠色花園》一篇，在當(dāng)時(shí)開啟了新世紀(jì)鋼琴前所未有的「田園派」風(fēng)格，在濃濃的青草香氣中，你彷佛能呼吸到充滿透明感的空氣，滿滿蘊(yùn)含自然生命力。專輯的錄音相當(dāng)細(xì)膩講究，鋼琴的高音呈現(xiàn)出晶瑩亮麗的質(zhì)感，音場(chǎng)動(dòng)態(tài)寬闊、層次分明，每個(gè)音符都讓你心神悸動(dòng)，這不僅是凱文·柯恩跨入樂壇的個(gè)人成名作，也是新世紀(jì)鋼琴史上最重要的十張專輯之一。 《Sundial Dreams》即選自該專輯。

7. Enya - Orinoco Flow

      如果要領(lǐng)略由歌曲而帶給您的一份出塵脫俗的氣氛，就一定要聽女歌手 Enya 恩雅的作品！出生于愛爾蘭的 Enya,原名Eithne N. Bhraonain,她的父親 Leo Brennan是一支愛爾蘭民謠樂隊(duì)的領(lǐng)隊(duì)，并且母親也是業(yè)余的樂手； Enya自小受到音樂的熏陶 , 并顯現(xiàn)出一定的天份。1979年，Enya加入愛爾蘭一著名的家庭樂隊(duì)組合 Clannad 任鍵盤手，并且還為許多電視節(jié)目配樂；到了 1982 年，Enya 發(fā)覺流行方向更加適合她，便毅然離開樂隊(duì)獨(dú)闖天下；剛開始時(shí)，Enya 并未受到矚目，直到 1988 年她推出 Watermark 大碟，碟中一曲 Orinoco Flow,將她那種清悅?cè)缦膳路驳难莩杏X完全散發(fā)出來，此曲也成為 Enya 奠定基石的作品，并將當(dāng)代凱爾特音樂帶入了流行層面。由八十年代進(jìn)入九十年代， Enya 的份量依然受到認(rèn)同，并且被“格萊美獎(jiǎng)”提名，其音樂風(fēng)格和路線，已被完全肯定。唱片在全球總銷量超過千萬(wàn)張，是叫好又叫座。

      似乎音樂家是愛爾蘭的土特產(chǎn)，總是有上等的音樂饋贈(zèng)給世界各個(gè)角落。

　 Enya 1961rh 3月17日生于愛爾蘭多尼戈?duì)柨さ墓缍酄柕囊魳芳彝ィ赣HLeo Brennan是愛爾蘭著名樂隊(duì)Slieve Foy Band的靈魂人物，母親也是位業(yè)余音樂家，Enya有天生的磁性嗓子，很小便加入了家庭樂隊(duì)，而對(duì)Enya的演藝事業(yè)影響最為重要的的則是由她的兄弟姐妹于1976年組成的樂隊(duì)Clannad》1979年，Enya加入樂隊(duì)任健盤手之職，為樂隊(duì)創(chuàng)作了大量紅極一時(shí)的電視劇配樂。但1982年她就離開了，唱電視劇配樂已經(jīng)讓她感到窒息，她要尋找自己的音樂。不久，她開始與日后的長(zhǎng)期合作伙伴制作人兼曲作者Nicky Ryan及其妻子、詞作者Roma Ryan合作，于1986年推出BBS電視臺(tái)的電視劇原聲音樂專輯《The　Celts》并與Wea唱片公司簽約。1988年Enya出版的第二張專輯《Watermark》取得了出人意料的好成績(jī)，單曲《Orinoco Flow》在英國(guó)成為排行榜冠軍曲，此專輯的全球銷量為4000萬(wàn)張，僅在英國(guó)就有超過100萬(wàn)張的銷量，在取得巨大成功之后，Enya開始淡出演藝圈，僅在Sinead O‘‘conner的專輯《I Do nOt Want What I Haven‘‘t Got》中客串一次。

8. S.E.N.S. - Palace Memories

      神思者是由深浦昭彥和勝木由佳莉組成的一支二人樂團(tuán)S.E.N.S.(Sound，Earth，Nature，Spirit)，這支成軍逾二十年的新世紀(jì)音樂團(tuán)體是日本乃至全世界都不可多得的NEW AGE大師組合。《故宮的記憶》是神思者為NHK電視臺(tái)紀(jì)錄片《故宮》所作的配樂其配樂精湛若斯，音符跌宕，隨著歷史敘述的起伏不斷變換著節(jié)奏低沉的打擊樂仿佛敲響了永樂朝的大鐘，故宮琉璃瓦覆蓋下的莊嚴(yán)大殿代表著他們心中思慕的文明國(guó)度的瑰麗與輝煌。蕩氣回腸的音符，有如一次夢(mèng)幻般的神奇旅行，又如一部大型的史詩(shī)電影，古老壯麗的風(fēng)景翩翩掠過，渾厚文明的畫卷一一換化成音符來展現(xiàn)。夢(mèng)醒時(shí)分，大幕落下，看盡世事，洗盡鉛華，帶著絲絲感傷、點(diǎn)點(diǎn)無(wú)奈，樂聲漸漸隱去。再見了，故宮！

9. Matthew Lien - Liberation

      Matthew Lien 是生于美國(guó)南加州的著名新世紀(jì)音樂人，成名專輯是1994年發(fā)行《Bleeding Wolves》（狼）。這首《Liberation》選自2000年的專輯《Touching the Earth》（美麗新世界）。馬雅民族QUTZAL圣鳥圖騰象征著自由與解放。這首曲子受到圣鳥啟發(fā)，歡慶的是源自各方的支流，匯聚成奔放的大河。水不拘泥于任何形式，猶如原住民族的靈魂。溪河收聚了峽谷的小激流，激情的穿越樂園。昂首闊步，流向低處，流下歌聲回響在山谷的風(fēng)中。擺脫青澀，她朝著大海，奔向?qū)掗煹钠皆Ｆ届o的流經(jīng)佛教圣地佛光山，猶如終曲的依依。按耐的她，終于歡然的融入海洋之水。迎接另一次生命的新高。曲終的鐘聲"世界和平鐘"。是由日本僧侶在西元2000年龍年新年的子夜所擊的初響。

10. 邵容 - 竹舞

      “和平之月”（Pacific Moon）是一個(gè)專門制作New Age和World Music的亞洲著名的日本音樂公司，旗下精英薈萃（其中中國(guó)人也不少，像賈鵬芳、邵容等），融合民族和世界、東方樂器和西方配樂的典型效果創(chuàng)造屬于Pacific Moon風(fēng)格的亞洲民族音樂作品，公司99%以上的專輯都用一個(gè)漢字來作為專輯的名稱，顯示了專輯本身的特點(diǎn)和音樂人的風(fēng)格。《Bamboo Dance》是專輯《蘭》中最出色的一首作品，把中國(guó)民族風(fēng)格的音樂做到了一個(gè)前無(wú)古人后無(wú)來者的絕妙境地：純凈又智慧，飄逸又溫婉，仿佛來自天籟的聲音----合著亞熱帶的雨水，還有琵琶合著竹樂器那種特有的水音。不僅是風(fēng)舞，不僅是竹舞，那還是心在舞。

11. 劉星 - 閑云孤鶴

      人生所能給你的，是將幻想注滿生命。孤獨(dú)與失落是生命的助長(zhǎng)劑，痛苦與快樂是對(duì)時(shí)間長(zhǎng)短的感受。聽不見遠(yuǎn)處山脈在吼叫，只見眼前閑情逸致處處生。我之悲哀，難說不是人之悲哀。中國(guó)中阮大師劉星演繹的《閑云孤鶴》恰如其分演奏出唐詩(shī)那高雅而優(yōu)美的意境。厚重的低音能撥動(dòng)你內(nèi)心最深處的琴弦——是當(dāng)年別時(shí)載走離愁的那一片忘憂么？是翩翩展舞于白萍洲邊上的那一只白鳥么？無(wú)喜亦無(wú)悲，不驚亦不懼。千載萬(wàn)年，悠悠地獨(dú)瀟灑于天地間……

12. The Daydream - Tears

      The Daydream 是旅韓華裔New Age鋼琴家，今年35歲，是一位處世風(fēng)格神秘的音樂家。據(jù)說他從未在大眾面前曝光（難怪也沒有媒體知道他的真實(shí)姓名），從5歲就開始學(xué)彈鋼琴至今，在大學(xué)主修現(xiàn)代藝術(shù)課程，而且在寫詩(shī)方面也相當(dāng)活躍。深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，使他的音樂有種特殊的美感。2001年2月，白日夢(mèng)的鋼琴獨(dú)奏專輯《夢(mèng)》在 韓國(guó)出版，短期內(nèi)便在韓國(guó)市場(chǎng)上打敗珍妮佛·洛佩茲、新好男孩、恩雅等國(guó)際明星和其他韓國(guó)本土歌手的新專輯，打入韓國(guó)TOWER RECORDS排行榜前四名內(nèi)，創(chuàng)造了新世紀(jì)音樂在韓國(guó)的銷售新紀(jì)錄。整張專輯帶有一種強(qiáng)烈的夢(mèng)幻情緒，而且象是很平和略帶一點(diǎn)傷感的舊夢(mèng)，是典型的新世紀(jì)風(fēng)格。《Tears》是該專輯的主打曲目。

13. Enigma - Sadeness

      德國(guó)的Enigma(英格瑪)將非洲土著人的吟唱，秘魯人的排簫、非洲部落的打擊節(jié)奏、莊嚴(yán)的僧侶合聲，種種迥然不同的音樂熔為一爐，再襯Disco節(jié)奏，從而構(gòu)成了Enigma音樂的基本框架。Michael Cretu，這位德國(guó)音樂家組建Enigma之前，竟然沒有人嘗試過這樣去做。來自德國(guó)布勒斯特的Enigma（迷語(yǔ)合唱團(tuán)），是由音樂家Michael Cretu創(chuàng)立的，他出生于羅馬尼亞，在接受了正規(guī)的古典音樂教育之后，成為一名錄音樂手，在制作了八十年代風(fēng)靡歐洲的德國(guó)流行樂巨星Sandra的專輯之后，他獲得了第一次成功，而不久之后Sandra也成為了他的妻子。之后，他開始自己的創(chuàng)作。他把成立Enigma的計(jì)劃告訴了他的東家　Virgin公司德國(guó)分公司，1990年10月Enigma的第一首單曲“Sadness Part One”發(fā)行了，隨后專輯“Mcmxc.A.D”也即面市。那種帶著中世紀(jì)的的邪惡與圣潔、充滿矛盾與融合的音樂世界，誘惑了無(wú)數(shù)歌迷。“Sadness Part One”在23個(gè)國(guó)家登上了排行首位，“Mcmxc.A.D”則賣出了一千兩百成張，在41個(gè)國(guó)家成為榜首，并在美國(guó)Billboard專輯榜上停留了長(zhǎng)達(dá)五年之久，成為有史以來最暢銷的德國(guó)流行樂專輯。

      在九十年代初期，就由 Michael Cretu 這位化名為 Curly M.C. 的德國(guó)多元化樂手，以一曲 Sadness 帶出一種帶有中古宗教色彩的音樂路線，這就是 Gregorian － chant music( 格里高利圣詠音樂 ) 。其實(shí)， Michael Cretu 早在八十年代便已在歐洲甚至亞洲多國(guó)大受歡迎，他撰寫及演奏的 Moonlight Flowers 被公認(rèn)為電子抒情音樂的經(jīng)典， 1990 年推出 MCMXC A.D 大碟，碟中一曲 Sadness 就將 Gregorian － chant 這名詞帶入流行市場(chǎng)，在英國(guó)成為冠軍。細(xì)心去品嘗 Sadness 此曲，你會(huì)發(fā)現(xiàn)作品里有不同層數(shù)的鍵盤樂做音樂主線，甚至在曲中已帶出今日 hip hop 的味道，并且將僧侶的聲音透過音樂引發(fā)出來，帶出一種中古時(shí)代的冥想氣息； Sadness 此曲絕對(duì)是 Gregorian － chant 風(fēng)格的典范作品，直到今日樂評(píng)人也以此曲作為界定。用音樂帶領(lǐng)樂迷進(jìn)入時(shí)光隧道，成功者不多，但 Enigma 絕對(duì)是成功者的代表。

14. Deep Forest - Cafe Europa

      這是一張以“世界語(yǔ)”為音樂語(yǔ)言的 Deep Forest（森林物語(yǔ)）在1995年推出的第2張專輯《Boheme》。Michel Sanchez和Eric Mouquet把他們的音樂觸角伸向了神秘而古老的東方，音樂視角拓展到更寬的領(lǐng)域，東歐、中東甚至中國(guó)的音樂盡收其中。同時(shí)，他們也通過非常時(shí)髦的trance、trip－h(huán)op和ambient等電子樂表現(xiàn)手法來豐富其音樂色彩。很佩服這兩位法國(guó)音樂家的功力，他們可以把世界上任何一個(gè)角落的音樂變成最迷人的聲響，把任何兩種不同地區(qū)、民族的音樂語(yǔ)言融為一體，在Michel Sanchez和Eric Mouquet看來，這個(gè)地球就是他們的創(chuàng)作資料庫(kù)，他們隨時(shí)可以從這個(gè)資料庫(kù)里取出一些采樣，經(jīng)過一番剪輯、編配后便可出成唱片，創(chuàng)作看上去就是這么簡(jiǎn)單。當(dāng)然，你不知道的是，在他們的每一段流淌的音符中，都是他們實(shí)地艱苦的探險(xiǎn)和采風(fēng)換來的。 這里提供的是《Boheme》當(dāng)中的一首阿拉伯風(fēng)格歌曲。

15. Paul Winter - After the Fleadh

      許多朋友會(huì)被《勇敢的心》、《指環(huán)王》中迷人的風(fēng)笛所吸引，以前我一直很奇怪，蘇格蘭人與愛爾蘭人同樣源于凱爾特人，而民族性格卻差異極大，音樂風(fēng)格更是大相徑庭。愛爾蘭人的音樂中不但沒有風(fēng)笛，在很多處卻有手風(fēng)琴的伴奏，很平和，很鄉(xiāng)土，象是美國(guó)的鄉(xiāng)村音樂，無(wú)法產(chǎn)生蘇格蘭音樂中的那種肅殺。看著這連綿的高地，我想也許我懂了，愛爾蘭島上那田園式的平原是無(wú)法有這高地的震撼力的，當(dāng)然也就影響到居住于其上的人們的性格，并影響到他們的音樂。《After the Fleadh》是一首不可多得的風(fēng)笛佳作，讓你領(lǐng)略蘇格蘭高地的魅力。如果還不過癮，可以聽聽西班牙的Carlos Nunez帶來的《Saint Patrick's An Dro》，他把西班牙 Flamenco 的熱情、奔放及凄哀等各種豐富的情感融入了風(fēng)笛演奏中去，臨近尾聲的高音部分仿佛引領(lǐng)著我們回到古時(shí)戰(zhàn)斗的情境，很熱血！

       緊接著，1993年，Enigma出版的第二張專輯“The Cross of Change”，售出了五百萬(wàn)張，單曲“Return To Innocence”則成為了一首世界范圍內(nèi)的熱門歌曲，Mtv中那段飛水流長(zhǎng)的慢鏡頭成為畫面經(jīng)典。

       在用了一年時(shí)間制作的第三張專輯“Le Roi Estmort Le Roi!（1996）”里，曾一度在“The Cross Of Change”中消失的秘魯排簫和僧侶吟唱又復(fù)重現(xiàn)，但卻不再有那么多獨(dú)奏的的部分，并加入了一種完全不同的鼓聲，顯得更為整體、大氣和寧?kù)o。它似乎總是在提出一些靜態(tài)的問題：“小時(shí)候，我們會(huì)問，為什么天空是藍(lán)色的？，而到年老時(shí)我們則問‘為什么我們一定要面對(duì)死亡？’”——Cretu。這張專輯被Cretu認(rèn)為是自己是最優(yōu)秀的作品。

　　1991年，Enya推出了《Shepherd Moons》,該專輯在美國(guó)專輯銷售榜上名列17，且連續(xù)4年榜上有名，此專輯的全球量超過了1000萬(wàn)張。1995年12月，Enya推出了她耗費(fèi)4年時(shí)間錄制的《Momory of Trees》，這張專輯的風(fēng)格與她的舊作相比并無(wú)太大偏差，但比起以往要愉悅歡快。該專輯在美國(guó)榜上名列第9，當(dāng)年銷量突破200萬(wàn)張，1997年，Enya推出了她的首張精選專輯《Paint The Sky with Stars》，成為世界上唱片銷量最高的音樂家之一。

　　Enya最大的成功就是，將古老的凱爾特民謠旋律、電子合成器與中世紀(jì)的宗教情結(jié)融合在一起，推動(dòng)了愛爾蘭現(xiàn)代音樂的發(fā)展。當(dāng)然，還有她的天籟般的聲音，低調(diào)的處世哲學(xué)與清癯的美貌

16、英國(guó)的莎拉·布萊曼

      Sarah Brightman　1960年8月14日出生于英國(guó)的蒲里茅茲，飽受60年代的搖滾樂侵染，但她尊敬傳統(tǒng)，在舞蹈課上學(xué)習(xí)Tchaikovsky和Puccini的作品，對(duì)意大利古典音樂深愛有加。

　　她曾與音樂劇大師Andrew Lloyd Webber結(jié)婚，在他的指導(dǎo)下開始古典音樂生涯，便人們總是把她視為大師的妻子而對(duì)她的出色表示漠視，最終她離開了丈夫和其巨大聲望的陰影。

　　離婚后，她來到美國(guó)，將流行元素融于古典歌劇中取得了好成績(jī)，1997年她的首支單曲"Dive"，銷售量超過250萬(wàn)張。之后，她與Jose Carreras合唱的巴塞羅娜奧運(yùn)倒的主題曲"Friends fo Life"，為拳王哈里拳擊賽時(shí)演唱的"Question of Honor"以及與Andrea Bocellie合唱"time to Say Goodbey"，都已成為國(guó)際金曲。她無(wú)可匹敵的嗓音和美妙無(wú)比的音樂感動(dòng)了全世界上百萬(wàn)的人。《Eden》是聲音的宇宙，Sarah Brightman的典型之作。這張專輯非常空靈，第一次穿越不同國(guó)家與語(yǔ)言的音樂之旅，優(yōu)美地保留了原始樂章的本質(zhì)。《Eden》售出了超過200萬(wàn)張，在瑞典、挪威、新加坡，芬蘭，韓國(guó)，巴西，臺(tái)灣，美國(guó)和加拿大奪得了許多項(xiàng)獎(jiǎng)。

　　2000年4月發(fā)行的專輯《La Luna》更顯示出這位杰出女藝術(shù)家在古典和現(xiàn)代音樂之間的先鋒表現(xiàn)。

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