------- Skyline Flydance
     新世紀音樂介于古典樂和輕音樂之間，但新世紀更富于變幻，因為她并不是單指一個類別而是指一個范疇，她包括了幾乎所有不同以往，象征著時代更替，詮釋精神內涵之改良的音樂。因此，你會發現能被稱為新世紀的音樂是如此豐富，一切自然界的聲音都可能出現在音樂中，所有種類的樂器在此一視同仁，其中的人聲更是豐富，從歌唱家到土著樂手，一切都是那么自然。

      就一般而言，新世紀還是有其特點的：

      其一，新世紀音樂很少有強烈的節奏（但Enigma的音樂卻有很明顯的節奏），這點同饒舌和搖滾形成了鮮明的對比，后兩者幾乎通篇就是各種打擊樂，除了節奏還是節奏。對于新世紀而言，有了節奏就可能受限制。

      其二，新世紀的旋律感常常很少。這點不同于流行樂，流行樂需要優美易記的旋律，以便于讓每個人都能唱。有時候聽了好幾遍某首新世紀樂曲，還是記不住她的旋律，這便是新世紀賦予大家極大想像空間的原因了。

      其三，新世紀音樂總是避免使用刺耳與急促的聲音，因為這會增加音樂的壓力，從而破壞聆聽者的感覺。

      其四，新世紀音樂的基礎是是合音與和諧音，她摒棄了爵士和搖滾的發聲方式，因為這會帶來不和諧與不悅耳的感覺。

      在80年代中期新世紀已經逐漸成熟，雜志開始設立新世紀榜單。1986年舉辦的第29屆葛萊美獎的獎項中，也增設了[年度最佳新世紀唱片]的獎項，第一個獲得這個獎項的是演奏豎琴的奧地利籍音樂家：佛倫懷德。這算是New Age首度明確地成為音樂類別之一的標志。

      以下給各位推薦各國有代表性的新世紀音樂大師的頂尖作品，希望各位喜歡。

1. Kitaro - Dance of Sarasvati   (點擊標題即可下載相關音樂)

      “我從來沒有學過音樂課程，我的創作靈感完全來自大自然。在過去的二十年間，我學到了很多的音樂技巧，我將是回到自己原始的立足點，用心靈的情感進行一次快樂而悲傷的宇宙旅行。我們愿望是通過音樂達到和平。大自然激勵了我，我只不過是個使者。”——喜多郞。

       Kitaro（喜多郎）是日本最好的新世紀音樂家，原名高橋正則，生于愛知縣豐橋市，獲得了第43屆格萊梅最優秀新世紀音樂專集獎（此前他獲提名達五次之多）。1953年出生在日本一個信奉神道教的農民家庭。雖然受西方文化的熏陶，但他卻始終堅持傳統的價值觀念。喜多郞在上中學的時候就開始彈電吉它，組織了一個名叫“信天翁”的樂隊。1970年，喜多郞開始演奏鍵盤，并且組織了“遠東家庭樂隊”發行了兩張德國革新派的搖滾專輯，這是他“印象主義”音樂創作的開始。1972年，喜多郞赴歐洲旅行，遇到了德國革新派合成器演奏天才克勞斯·舒而茨和“新世紀”音樂蝗先驅“橘子之夢”樂隊，從此開始愛上合成器，由此改變創作方向。他上山下海采集大自然的種種聲音，然后用日本樂器、小提琴、長笛、吉它、西藏號角鼓、東南亞民間打擊樂將之合成在一起。大自然的魅力在他那里演化為東西方文化交融的魅力。

       自第一張唱片《星際旅行》發行以來，他已經出道整整二十個。最近出版了第二十張專輯《Mandala》。近年旅居美國紐約。1997至1998在全世界超過00個城市進行第四次巡回演出。喜多郞的作品覆蓋很多的方面。描寫大自然的，包括《絲綢之路》、《敦煌》、《風神》等充滿宗教色彩的《Mandala》。記敘神話故事的，如《古事記(Kojiki)》；電影電視音樂，如《宋家皇朝》，早期的《天與地(Heaven And Earth)》等。對這么多種題材的音樂，他都有不俗的表現。

       喜多郎曾移居到科羅拉多州海拔3000米的洛基山中，正是嚴寒與寂靜的環境孕育了喜多郎的音樂。據說他還在中國敦煌隱居了10個月。有意思的是喜多郎從未接受過音樂方面的教育，甚至看不懂五線譜。《Dance of Sarasvati》是喜多郎為《尋找他鄉的故事》所配的樂曲。《尋找他鄉的故事》道出中國人在世界各地掙扎奮斗的感人故事，令觀眾認識到在世界各地——從馬達加斯加到冰島，從突尼斯到百慕大，居然有許許多多感人的中國人的故事。中國人對家鄉有一種特殊的親切感，《周易》云“不能安土，不能樂天；不能樂天，不能成其身”。這首曲子可以聽到沉重而堅定的腳步、呼嘯凜冽的寒風、祥和的佛號、家鄉的鳥語花香的聲音和游子思鄉而歸的心聲，是喜多郎不可多得的佳作。

2. Bandari - The Sounds Of Silence

      Bandari自1990年推出第一張專輯《仙境》后造成轟動。其不落俗套的編曲、精簡的樂器配制、呼嘯的風聲、排蕭、鋼琴與長笛所營造的空靈意境，使其在New Age音樂中有一席之地。Bandari差不多是國內喜歡新世紀的人中皆知的樂隊，譯為班德瑞。按照一般的介紹，班德瑞樂隊來自瑞士，樂隊成員不喜歡拋頭露面，一旦開始音樂制作便隱居于阿爾卑斯山中直至完成。在國內任何一個新世紀音樂站點都能看到關于她的簡介，但在國外網站不管是Google Directory還是MSN音樂頻道，從來沒有一篇對她的介紹。難道說這個樂隊專為中國人服務嗎？個人認為，班德瑞其實就是一些優秀卻不為人所知的新世紀音樂家的合集。《The Sounds of Silence （寂靜之音）》 是我們喜歡的歌曲，但是經Bandari的全新的詮釋后，是給我們一種純音樂角度的美感。 SILENCE，的確是非常的安靜，沒有過多的渲染層次，沒有過多的音樂角度，淡淡的音樂，自然的氛圍，迎面而來的是 阿爾卑斯山原始森林的鳥鳴，以及羅亞爾河的溪流聲，帶給你置身山林的聽覺享受。

3. Hilary Stagg - Forever and a Day

      Hilary的魔法般的豎琴音樂，帶給我們的是清涼，快樂和幸福，當我們聽到他的音樂，煩躁的心情會舒緩開來，而仿佛看到靈動的精靈在身邊跳躍。 曾經有人說過，HILARY是上帝派到我們身邊的天使，得確，一旦你聽到這個清脆而晶瑩的聲音，就久久的難以忘懷。就這樣，一顆流星就劃過長空的而去了，留給我們的只有音樂，讓我們快樂享受的禮物！ HILARY去世非常早，而且沒有什么大病，就去了。他的曲風優雅而冷冽，高貴而清澈。此時，站在露天，完全和黑夜和宇宙接觸的地方，看著遠處焰火猶如流星群閃的劃過黑夜，閃出黑夜的虛弱和短暫。HILARY在哪里？是否會到了他從天堂來的地方？人生短暫。音樂無限——那跳動的音符不正是HILARY留在人間的精靈嗎？

4. Yanni - Highland

      人們把雅尼（Yanni）稱作是一個用音樂講述生活的人。從他的身上可以感到古老希臘的浪漫詩意與年輕美國的奔放現代的融合。Yanni 的作品將高雅的古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙地結合起來。他曾說過：“我的目標是用感情與人們溝通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音樂之中，音樂將會給聽眾帶來希望的撞擊。”依然是那個胸懷寬廣，熱愛生活的雅尼，無論以何種音樂形式，雅尼的fans都能感受到。他的作品融合了古典與現代感，豐盛、精彩有如織錦畫一般，蘊含浪漫與撼人的張力，跨越了種族與文化的疆界，從中流洩出優美旋律，異國風情和撼人的能量。

      雅尼1954年生于希臘。14歲時，他打破了希臘國家游泳紀錄，因此有幸到雅典參加專門的訓練；十八歲時，他離開希臘赴美國上大學，在21歲時獲得了明尼蘇達大學心理學學士學位。但是，這位長發凌亂、舉止卻十分優雅的青年最后卻選擇了音樂。1986年他的音樂被Peter Baumann(著名音樂制作人)賞識，在其協助之下，帶有鮮明風格的電子合成器音樂專輯《Keys To Imagination》推出，在美國New Age音樂領域產生了一定影響。他的第一張精選《Reflection Of Passions》在美國賣出一百萬張，迅速登上美國公告牌New Age排行榜冠軍之位，確立自己New Age音樂大師的地位，并贏得了希臘鋼琴王子、鍵盤王子的美譽。

      同年，雅尼在美國達拉斯等地舉行了數場音樂會。在音樂會上，雅尼和交響樂隊合作，演奏了《San Torin》等許多他在八十年代創作的名曲，確立了其“電子合成器加管弦樂隊加鋼琴演奏”的模式。

      他的第十張專輯《雅典衛城現場音樂會》，是其風格的代表作。單曲《Keys To Imagination》3/4描繪　了古老的希臘風情；《One Man's Dream》則優雅浪漫深得雅皮士喜愛。

5. Secret Garden - Dreamcatcher

      許是北歐文化特有的古老、神秘和憂郁的氣質，感染了愛爾蘭小提琴手Fionnuala Sherry和挪威鍵盤手Rolf Lovland，促使他們成立了二人組合Secret Garden，這支世界著名的組合兼容了愛爾蘭音樂的空靈和挪威音樂的神秘，以它的憂傷、壓抑、意味深長而深得人心，曾奪得歐洲歌唱大賽冠軍。

      他們的每一張專輯都掩藏著冰冷的孤獨和如小提琴般的大面積的憂傷。不論是《Secret Garden》，還是《Dawn Of A New Century》，他們總是以一小段空曠迷離的男女合唱作引子，引出天使般的嗓音，中間穿插著飄忽不定的笛聲，不停地講述傷感的故事，如被遺棄在幽暗森林中兩個孩子，飄忽不定的命運等等。

      成立于1994年的神秘園，是由兩位才華出眾的音樂家組成。每個人心目中都有一塊屬于自己的領地，每當痛苦失望或消沉時，就需要抒緩情緒，尋找心里的平靜和安慰，這塊藏在每個人內心的土地，就是"神秘園"。羅爾夫與雪莉的合作是兩個完全不同的天才的合作，各有特點。雪莉有極好的舞臺形象，在舞臺上她就象是帶給觀眾的一個禮物，而羅爾夫是一個非常專業和審慎的制作人，他可以結合最新的制作技術，讓自己筆下最優美的旋律如出泉涌。他們用一個共同特點，就是能夠心境單純地長時間投入音樂創作中，這種敬業精神成為他們成功合作的紐帶。每一首作品就像一顆白石子領著你到達神秘的花園。 Dreamcatcher（靈夢捕手）的傳說由來已久，可以追溯到凱爾特人和美洲土著人的風俗文化中。相傳用柔軟的橡樹枝或柳枝編成一個圓圈，上面配以用羽毛、樹葉和麻繩編織的網子就制成了一個靈夢捕手。它可以捕捉到人們的思想、夢境和幻象，還可以讓夢者美夢成真。這個神奇的靈夢捕手還給睡夢中的人們以獨特的保護：篩除惡夢，只留下那些積極、令人愉快的美夢。我們一直把它當作一首搖籃曲，因為搖籃曲正如音樂上的靈夢捕手，能使我們安然地進入夢鄉。

6. Kevin Kern - Sundial Dreams

      凱文·柯恩以《綠色花園》一篇，在當時開啟了新世紀鋼琴前所未有的「田園派」風格，在濃濃的青草香氣中，你彷佛能呼吸到充滿透明感的空氣，滿滿蘊含自然生命力。專輯的錄音相當細膩講究，鋼琴的高音呈現出晶瑩亮麗的質感，音場動態寬闊、層次分明，每個音符都讓你心神悸動，這不僅是凱文·柯恩跨入樂壇的個人成名作，也是新世紀鋼琴史上最重要的十張專輯之一。 《Sundial Dreams》即選自該專輯。

7. Enya - Orinoco Flow

      如果要領略由歌曲而帶給您的一份出塵脫俗的氣氛，就一定要聽女歌手 Enya 恩雅的作品！出生于愛爾蘭的 Enya,原名Eithne N. Bhraonain,她的父親 Leo Brennan是一支愛爾蘭民謠樂隊的領隊，并且母親也是業余的樂手； Enya自小受到音樂的熏陶 , 并顯現出一定的天份。1979年，Enya加入愛爾蘭一著名的家庭樂隊組合 Clannad 任鍵盤手，并且還為許多電視節目配樂；到了 1982 年，Enya 發覺流行方向更加適合她，便毅然離開樂隊獨闖天下；剛開始時，Enya 并未受到矚目，直到 1988 年她推出 Watermark 大碟，碟中一曲 Orinoco Flow,將她那種清悅如仙女下凡的演唱感覺完全散發出來，此曲也成為 Enya 奠定基石的作品，并將當代凱爾特音樂帶入了流行層面。由八十年代進入九十年代， Enya 的份量依然受到認同，并且被“格萊美獎”提名，其音樂風格和路線，已被完全肯定。唱片在全球總銷量超過千萬張，是叫好又叫座。

      似乎音樂家是愛爾蘭的土特產，總是有上等的音樂饋贈給世界各個角落。

　 Enya 1961rh 3月17日生于愛爾蘭多尼戈爾郡的圭多爾的音樂家庭，父親Leo Brennan是愛爾蘭著名樂隊Slieve Foy Band的靈魂人物，母親也是位業余音樂家，Enya有天生的磁性嗓子，很小便加入了家庭樂隊，而對Enya的演藝事業影響最為重要的的則是由她的兄弟姐妹于1976年組成的樂隊Clannad》1979年，Enya加入樂隊任健盤手之職，為樂隊創作了大量紅極一時的電視劇配樂。但1982年她就離開了，唱電視劇配樂已經讓她感到窒息，她要尋找自己的音樂。不久，她開始與日后的長期合作伙伴制作人兼曲作者Nicky Ryan及其妻子、詞作者Roma Ryan合作，于1986年推出BBS電視臺的電視劇原聲音樂專輯《The　Celts》并與Wea唱片公司簽約。1988年Enya出版的第二張專輯《Watermark》取得了出人意料的好成績，單曲《Orinoco Flow》在英國成為排行榜冠軍曲，此專輯的全球銷量為4000萬張，僅在英國就有超過100萬張的銷量，在取得巨大成功之后，Enya開始淡出演藝圈，僅在Sinead O‘‘conner的專輯《I Do nOt Want What I Haven‘‘t Got》中客串一次。

8. S.E.N.S. - Palace Memories

      神思者是由深浦昭彥和勝木由佳莉組成的一支二人樂團S.E.N.S.(Sound，Earth，Nature，Spirit)，這支成軍逾二十年的新世紀音樂團體是日本乃至全世界都不可多得的NEW AGE大師組合。《故宮的記憶》是神思者為NHK電視臺紀錄片《故宮》所作的配樂其配樂精湛若斯，音符跌宕，隨著歷史敘述的起伏不斷變換著節奏低沉的打擊樂仿佛敲響了永樂朝的大鐘，故宮琉璃瓦覆蓋下的莊嚴大殿代表著他們心中思慕的文明國度的瑰麗與輝煌。蕩氣回腸的音符，有如一次夢幻般的神奇旅行，又如一部大型的史詩電影，古老壯麗的風景翩翩掠過，渾厚文明的畫卷一一換化成音符來展現。夢醒時分，大幕落下，看盡世事，洗盡鉛華，帶著絲絲感傷、點點無奈，樂聲漸漸隱去。再見了，故宮！

9. Matthew Lien - Liberation

      Matthew Lien 是生于美國南加州的著名新世紀音樂人，成名專輯是1994年發行《Bleeding Wolves》（狼）。這首《Liberation》選自2000年的專輯《Touching the Earth》（美麗新世界）。馬雅民族QUTZAL圣鳥圖騰象征著自由與解放。這首曲子受到圣鳥啟發，歡慶的是源自各方的支流，匯聚成奔放的大河。水不拘泥于任何形式，猶如原住民族的靈魂。溪河收聚了峽谷的小激流，激情的穿越樂園。昂首闊步，流向低處，流下歌聲回響在山谷的風中。擺脫青澀，她朝著大海，奔向寬闊的平原。平靜的流經佛教圣地佛光山，猶如終曲的依依。按耐的她，終于歡然的融入海洋之水。迎接另一次生命的新高。曲終的鐘聲"世界和平鐘"。是由日本僧侶在西元2000年龍年新年的子夜所擊的初響。

10. 邵容 - 竹舞

      “和平之月”（Pacific Moon）是一個專門制作New Age和World Music的亞洲著名的日本音樂公司，旗下精英薈萃（其中中國人也不少，像賈鵬芳、邵容等），融合民族和世界、東方樂器和西方配樂的典型效果創造屬于Pacific Moon風格的亞洲民族音樂作品，公司99%以上的專輯都用一個漢字來作為專輯的名稱，顯示了專輯本身的特點和音樂人的風格。《Bamboo Dance》是專輯《蘭》中最出色的一首作品，把中國民族風格的音樂做到了一個前無古人后無來者的絕妙境地：純凈又智慧，飄逸又溫婉，仿佛來自天籟的聲音----合著亞熱帶的雨水，還有琵琶合著竹樂器那種特有的水音。不僅是風舞，不僅是竹舞，那還是心在舞。

11. 劉星 - 閑云孤鶴

      人生所能給你的，是將幻想注滿生命。孤獨與失落是生命的助長劑，痛苦與快樂是對時間長短的感受。聽不見遠處山脈在吼叫，只見眼前閑情逸致處處生。我之悲哀，難說不是人之悲哀。中國中阮大師劉星演繹的《閑云孤鶴》恰如其分演奏出唐詩那高雅而優美的意境。厚重的低音能撥動你內心最深處的琴弦——是當年別時載走離愁的那一片忘憂么？是翩翩展舞于白萍洲邊上的那一只白鳥么？無喜亦無悲，不驚亦不懼。千載萬年，悠悠地獨瀟灑于天地間……

12. The Daydream - Tears

      The Daydream 是旅韓華裔New Age鋼琴家，今年35歲，是一位處世風格神秘的音樂家。據說他從未在大眾面前曝光（難怪也沒有媒體知道他的真實姓名），從5歲就開始學彈鋼琴至今，在大學主修現代藝術課程，而且在寫詩方面也相當活躍。深厚的藝術修養，使他的音樂有種特殊的美感。2001年2月，白日夢的鋼琴獨奏專輯《夢》在 韓國出版，短期內便在韓國市場上打敗珍妮佛·洛佩茲、新好男孩、恩雅等國際明星和其他韓國本土歌手的新專輯，打入韓國TOWER RECORDS排行榜前四名內，創造了新世紀音樂在韓國的銷售新紀錄。整張專輯帶有一種強烈的夢幻情緒，而且象是很平和略帶一點傷感的舊夢，是典型的新世紀風格。《Tears》是該專輯的主打曲目。

13. Enigma - Sadeness

      德國的Enigma(英格瑪)將非洲土著人的吟唱，秘魯人的排簫、非洲部落的打擊節奏、莊嚴的僧侶合聲，種種迥然不同的音樂熔為一爐，再襯Disco節奏，從而構成了Enigma音樂的基本框架。Michael Cretu，這位德國音樂家組建Enigma之前，竟然沒有人嘗試過這樣去做。來自德國布勒斯特的Enigma（迷語合唱團），是由音樂家Michael Cretu創立的，他出生于羅馬尼亞，在接受了正規的古典音樂教育之后，成為一名錄音樂手，在制作了八十年代風靡歐洲的德國流行樂巨星Sandra的專輯之后，他獲得了第一次成功，而不久之后Sandra也成為了他的妻子。之后，他開始自己的創作。他把成立Enigma的計劃告訴了他的東家　Virgin公司德國分公司，1990年10月Enigma的第一首單曲“Sadness Part One”發行了，隨后專輯“Mcmxc.A.D”也即面市。那種帶著中世紀的的邪惡與圣潔、充滿矛盾與融合的音樂世界，誘惑了無數歌迷。“Sadness Part One”在23個國家登上了排行首位，“Mcmxc.A.D”則賣出了一千兩百成張，在41個國家成為榜首，并在美國Billboard專輯榜上停留了長達五年之久，成為有史以來最暢銷的德國流行樂專輯。

      在九十年代初期，就由 Michael Cretu 這位化名為 Curly M.C. 的德國多元化樂手，以一曲 Sadness 帶出一種帶有中古宗教色彩的音樂路線，這就是 Gregorian － chant music( 格里高利圣詠音樂 ) 。其實， Michael Cretu 早在八十年代便已在歐洲甚至亞洲多國大受歡迎，他撰寫及演奏的 Moonlight Flowers 被公認為電子抒情音樂的經典， 1990 年推出 MCMXC A.D 大碟，碟中一曲 Sadness 就將 Gregorian － chant 這名詞帶入流行市場，在英國成為冠軍。細心去品嘗 Sadness 此曲，你會發現作品里有不同層數的鍵盤樂做音樂主線，甚至在曲中已帶出今日 hip hop 的味道，并且將僧侶的聲音透過音樂引發出來，帶出一種中古時代的冥想氣息； Sadness 此曲絕對是 Gregorian － chant 風格的典范作品，直到今日樂評人也以此曲作為界定。用音樂帶領樂迷進入時光隧道，成功者不多，但 Enigma 絕對是成功者的代表。

14. Deep Forest - Cafe Europa

      這是一張以“世界語”為音樂語言的 Deep Forest（森林物語）在1995年推出的第2張專輯《Boheme》。Michel Sanchez和Eric Mouquet把他們的音樂觸角伸向了神秘而古老的東方，音樂視角拓展到更寬的領域，東歐、中東甚至中國的音樂盡收其中。同時，他們也通過非常時髦的trance、trip－hop和ambient等電子樂表現手法來豐富其音樂色彩。很佩服這兩位法國音樂家的功力，他們可以把世界上任何一個角落的音樂變成最迷人的聲響，把任何兩種不同地區、民族的音樂語言融為一體，在Michel Sanchez和Eric Mouquet看來，這個地球就是他們的創作資料庫，他們隨時可以從這個資料庫里取出一些采樣，經過一番剪輯、編配后便可出成唱片，創作看上去就是這么簡單。當然，你不知道的是，在他們的每一段流淌的音符中，都是他們實地艱苦的探險和采風換來的。 這里提供的是《Boheme》當中的一首阿拉伯風格歌曲。

15. Paul Winter - After the Fleadh

      許多朋友會被《勇敢的心》、《指環王》中迷人的風笛所吸引，以前我一直很奇怪，蘇格蘭人與愛爾蘭人同樣源于凱爾特人，而民族性格卻差異極大，音樂風格更是大相徑庭。愛爾蘭人的音樂中不但沒有風笛，在很多處卻有手風琴的伴奏，很平和，很鄉土，象是美國的鄉村音樂，無法產生蘇格蘭音樂中的那種肅殺。看著這連綿的高地，我想也許我懂了，愛爾蘭島上那田園式的平原是無法有這高地的震撼力的，當然也就影響到居住于其上的人們的性格，并影響到他們的音樂。《After the Fleadh》是一首不可多得的風笛佳作，讓你領略蘇格蘭高地的魅力。如果還不過癮，可以聽聽西班牙的Carlos Nunez帶來的《Saint Patrick's An Dro》，他把西班牙 Flamenco 的熱情、奔放及凄哀等各種豐富的情感融入了風笛演奏中去，臨近尾聲的高音部分仿佛引領著我們回到古時戰斗的情境，很熱血！

       緊接著，1993年，Enigma出版的第二張專輯“The Cross of Change”，售出了五百萬張，單曲“Return To Innocence”則成為了一首世界范圍內的熱門歌曲，Mtv中那段飛水流長的慢鏡頭成為畫面經典。

       在用了一年時間制作的第三張專輯“Le Roi Estmort Le Roi!（1996）”里，曾一度在“The Cross Of Change”中消失的秘魯排簫和僧侶吟唱又復重現，但卻不再有那么多獨奏的的部分，并加入了一種完全不同的鼓聲，顯得更為整體、大氣和寧靜。它似乎總是在提出一些靜態的問題：“小時候，我們會問，為什么天空是藍色的？，而到年老時我們則問‘為什么我們一定要面對死亡？’”——Cretu。這張專輯被Cretu認為是自己是最優秀的作品。

　　1991年，Enya推出了《Shepherd Moons》,該專輯在美國專輯銷售榜上名列17，且連續4年榜上有名，此專輯的全球量超過了1000萬張。1995年12月，Enya推出了她耗費4年時間錄制的《Momory of Trees》，這張專輯的風格與她的舊作相比并無太大偏差，但比起以往要愉悅歡快。該專輯在美國榜上名列第9，當年銷量突破200萬張，1997年，Enya推出了她的首張精選專輯《Paint The Sky with Stars》，成為世界上唱片銷量最高的音樂家之一。

　　Enya最大的成功就是，將古老的凱爾特民謠旋律、電子合成器與中世紀的宗教情結融合在一起，推動了愛爾蘭現代音樂的發展。當然，還有她的天籟般的聲音，低調的處世哲學與清癯的美貌

16、英國的莎拉·布萊曼

      Sarah Brightman　1960年8月14日出生于英國的蒲里茅茲，飽受60年代的搖滾樂侵染，但她尊敬傳統，在舞蹈課上學習Tchaikovsky和Puccini的作品，對意大利古典音樂深愛有加。

　　她曾與音樂劇大師Andrew Lloyd Webber結婚，在他的指導下開始古典音樂生涯，便人們總是把她視為大師的妻子而對她的出色表示漠視，最終她離開了丈夫和其巨大聲望的陰影。

　　離婚后，她來到美國，將流行元素融于古典歌劇中取得了好成績，1997年她的首支單曲"Dive"，銷售量超過250萬張。之后，她與Jose Carreras合唱的巴塞羅娜奧運倒的主題曲"Friends fo Life"，為拳王哈里拳擊賽時演唱的"Question of Honor"以及與Andrea Bocellie合唱"time to Say Goodbey"，都已成為國際金曲。她無可匹敵的嗓音和美妙無比的音樂感動了全世界上百萬的人。《Eden》是聲音的宇宙，Sarah Brightman的典型之作。這張專輯非常空靈，第一次穿越不同國家與語言的音樂之旅，優美地保留了原始樂章的本質。《Eden》售出了超過200萬張，在瑞典、挪威、新加坡，芬蘭，韓國，巴西，臺灣，美國和加拿大奪得了許多項獎。

　　2000年4月發行的專輯《La Luna》更顯示出這位杰出女藝術家在古典和現代音樂之間的先鋒表現。

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